1

　　本报记者 夏胜为

　　“老爷老爷，犁拿反了！”怀宁县文化广场戏台上，“家童”向正在学习耕田的“尉迟恭”提醒道。 “莫说反了啊！ ”一手执鞭、一手扶犁的“尉迟恭”抑扬顿挫唱道。“老爷，犁深了！又浅了！ ”随着“家童”提醒，“尉迟恭”不断调整姿态，叹道：“看来做什么事情都不易。 ”

　　台下里三层外三层的观众，一阵笑声。在怀宁县日前举行的非物质文化遗产展演活动中，当地独有的稀见戏曲剧种牛灯戏正在上演，《尉迟恭耕田》更是家喻户晓的剧目。 黄梅“母戏”声声唱

　　“出门三五里，处处黄梅声，黄梅戏在其发源地受到普遍认可和由衷热爱，而牛灯戏是黄梅戏母戏之一！ ”怀宁县文化馆馆长、县非遗保护中心主任徐小平说道。相传，唐朝初中期，名将尉迟恭遭贬至江西鄱阳一带，亲学耕田，以体会稼穑之艰辛，边耕边唱。其后人在元朝时迁至怀宁县洪铺镇汪河屋，从此牛灯戏在汪家世代相传，并为其独有，他族不演，如今被作为安庆市级非遗项目加以保护，正月十五、春末夏初之夜，燃烛逐村巡演。

　　牛灯戏道具是用桃木、竹片、黑纸扎老牛一头，项挂轭，后拖篾扎犁。演员两人，一人扮尉迟恭，一人扮家童。尉迟恭穿紫红直裰、戴风帽、执鞭，家童一手牵牛绳，一手推牛转运，同步牛旁。有简单对白，唱时以锣鼓过门，末句集体“帮腔”。所演剧目有《尉迟恭耕田》、《八仙庆寿》、《九世同居》、《孙猴子开路》等。

　　徐小平分析说，牛灯戏的唱腔结构是高腔散板为前导，旋法上“6、5、3”为骨干音，演唱时多用领唱、帮腔形式，常见一人唱众人和声的场面。其唱腔风格以及节奏都近似“乐佛调”，后来的黄梅戏唱腔就是从牛灯戏曲调和其他民间腔调发展而来，由此可以说，牛灯戏是黄梅戏“母戏”之一。而牛灯戏从歌到戏，由田野小调到唱腔的发展历程充满着沧桑曲折，对研究民间戏曲的形成和发展有着极为珍贵的学术价值。 多元民俗多欢乐

　　“我们这不少乡镇都是戏窝子！ ”徐小平对记者说，怀宁非遗项目丰富多彩，有唱的、吃的、写的、织的、传说等等。非遗展演上，牛灯戏打头阵，怀腔、打莲腔、五猖戏、小市民歌等等，来自各个乡镇的演出队伍你方唱罢我登场。

　　怀腔音律高亢平直，也是组成黄梅戏的基本唱腔、小调之一。台上，《山伯访友》的故事娓娓道来。打莲腔又名“打铁棍”，只见表演者手拿三尺长并装有铜钱的竹棍，均匀而有节奏地敲打着身体的脚、腿、手、肩、臂，还时而蹲、跑、滚着敲打，边打边唱，节奏鲜明。五猖戏讲述五猖神除恶扬善的故事，距今已有200余年历史。身着古装的村民或挑篮、或扛旗、或敲锣、或打鼓，场面欢腾。锣鼓声中，身穿铠甲、肩插金翅、手持双刀威风凛凛的五猖入场，朝拜四方、布列方阵、踩碎步、跑穿插、展臂翘腿等等，粗犷的舞蹈动作配以深厚凝重的配乐声，寓意除恶扬善，祈求平安。

　　这戏台上演得热闹，一旁展示的顶雪贡糕、龙凤贡面等，散发着舌尖上的“非遗”魅力。贡糕、贡面有着悠久的传说。宋神宗年间，有当地艺人送精美糕点给时任舒州通判王安石，诗人冲口而出：真乃顶雪也。回京后，王安石将顶雪糕献帝品赏，龙颜大悦，封为 “贡糕”，从此“顶雪贡糕”成为历代怀宁贡品。“白如银，细如丝，煮时有如龙飞凤舞”，北宋年间，怀宁潘姓老汉做出的面条，被作为特产送到皇帝面前，从此创下近千年的“龙凤贡面”品牌。

　　流传千古的孔雀东南飞传说，被当地人引以为傲。爱情绝唱《孔雀东南飞》是我国文学史上第一首长篇叙事诗，与北朝时期的《木兰辞》并称为“乐府双璧”。有考证认为，传说的发生地就在怀宁县小市镇。孔雀东南飞传说在怀宁小市镇一带妇孺皆知，它影响了附近民风民俗的形成。传说中焦仲卿和刘兰芝的生日是农历三月三和四月八，这也成了当地的“粑节令”，人们吃米粑，希望“粑”住焦、刘的灵魂，纪念他们的爱情。 精湛技艺重传承

　　“几千年的长江及江淮文明史传承至今，不但有志书史料文字记载，还有更多的活生生记忆，存遗于怀宁民间。 ”徐小平说，怀宁县非物质文化遗产，反映着当地代代相传、岁岁积淀的文化轨迹，包含民间文字、民间美术、民间手工技艺、戏典等等，这些有着广泛的群众基础，大都可以在全县村落找到传承。

　　2008年以来，怀宁县先后申报了11个非遗项目，其中省级1项，即《孔雀东南飞》传说；市级3项，分别是牛灯戏、顶雪贡糕制作工艺和石牌戏剧盔帽制作工艺；县级7项，有刘若宰传说、民间鸟形字、民间挑花绣花织花、竹编工艺、龙凤贡面制作工艺、怀宁石雕工艺、夫子戏等。目前，《孔雀东南飞》传说正在申报第四批国家级非物质文化遗产保护名录。

　　徐小平说，受到现代技艺冲击，传统的手工技艺面临失传，保护显得重要而迫切，戏曲也是如此。为抢救、保护和开发利用非遗资源，怀宁县近年来成立了非遗保护中心、非遗传习所，县文广新局和文化馆分别成立了非遗普查领导小组和非遗工作室。一批濒临失传的技艺得到传承。曾经，牛灯戏只有当地年近八旬的汪传祺老人能够演唱，如今已传承给其家族8人。孔雀东南飞文化园也正在精心谋划。